Asombrado me he quedado cuando hoy en clase Alba me ha comentado que el otro día en Buenafuente vio una parodia igualita a la que hice en un vídeo para curso pasado. Aquí podéis ver las diferencias:
Mi vídeo
El de Buenafuente (dura hasta el minuto 2)
Por si fuera poco, fijaros en el 1:21 de cada video. ¡Sale exactamente la misma escena en el mismo segundo!
Seguramente sea pura coincidencia, pero lo anecdótico del asunto me ha hecho mucha gracia 
Buf… 3 segundos y sólo moviendo objetos. Ni me imagino lo que debe costar animar un personaje…
He de decir que he seguido las instrucciones de un tutorial, pero aún así.. ¡que ilusión!
Llevaba tiempo queriendo introducirme en el mundo del 3D, pero siempre lo he ido aplazando por pereza (y por lo complicado del asunto…). Pero ya está, ya puedo decir que he perdido la virginidad en lo que a 3D se refiere
Está hecho a partir de cubos, texturas básicas, una luz, y suelo. Lo próximo será intentar modelar algo… pero eso me temo que ya será más difícil…
Briefing: crear un anuncio de la marca de caramelos Halls para el metro.
Tags: frescor, calor en metro, vitrina
El objetivo del ejercicio es ilustrar una palabra de forma subjetiva y usando sólo dos tintas.
Traducción: Espantapájaros – Muñeco o otro cualquier otro objeto que alguien pone en un jardín, campo, etc., para espantar los pájaros.
Realizar una factura telefónica de tres niveles, teniendo en cuenta jerarquías y economía de la realización entre otros.
Esta bandera toma por concepto la evolución entendida como el movimiento gradual que tienen las cosas o seres al pasar de un estado a otro. Más concretamente la evolución de las personas, emocionalmente, espiritualmente, psíquicamente y físicamente. Este concepto, y por lo tanto la bandera, los podríamos clasificar en el realismo. Una bandera que deja el optimismo o el pesimismo apartado para el subjetivo de cada uno y se centra únicamente en recordarnos esta característica nuestra que es la evolución. Una característica que nos afecta muchísimo a lo largo de nuestra vida.
Para representar el concepto, se ha usado un círculo inacabado para que tenga inicio y fin. El inicio de éste es uniforme y simple, siguiendo la trayectoria del círculo se advierte una evolución hacia el desorden y la complejidad. También se puede interpretar como una evolución de la perfección a la imperfección.
Los colores son neutros y básicos: blanco de fondo y negro para el símbolo. La elección de los colores se ha basado en huir de la simbología que los colores comportan, y que, además, son muchas veces diferentes en las distintas culturas del mundo.
Aprovechando que un profesor nos lo ha pedido para conocernos mejor, lo publico aquí también para que vosotros también me conozcáis mejor.
Diseño: mochimedia.com, porque me hizo dar cuenta de que hasta que no ves una resolución buena a un problema que ya has tenido, no puedes apreciarlo realmente.
Fotografía: me han gustado muchas, pero ninguna que me haya marcado especialmente y que ahora mísmo pueda recordar.
Tipografía: Rockwell, por su solidez.
Libro: —, sólo he leído tres libros en mi vida, y los he leído obligado en el colegio. Sé que no es algo de lo que sentirse orgulloso, pero se trata de que me conozcas, ¿no?
Película: Hook, porque es mi máquina del tiempo personal.
Disco: Nirvana (2002), porque no suelo escuchar música, y porque las pocas canciones que me gustan tienen la mala costumbre de no estar en un mismo disco. Así que quizá lo que más se parezca a un disco que me guste sea éste. Por su crudeza y su forma de transmitirla.
Hombre: Quizá sería una mezcla de Bill Gates (por que luchaba por lo que quería), Che Guevara (por que luchaba por lo que quería) y Mathma Gandhi (por que además, quería algo bueno).
Mujer: mi madre, porque me crió sola.
Personaje ficción: Homer Simpson, porque es el que más me ha hecho reir.
Marca comercial: Google, por el buenrollismo que transmite con su marca y sus lemas del estilo “don’t be evil” aún siendo una corporación monopolística.
Desde hace un tiempo atrás están muy de moda los degradados de color. Están incluso tan de moda que en mi opinión se les da un uso excesivo y muchas veces sin sentido. Empezó esta moda 2.0 en la que una web con degradados era la monda, y ahora todo parecen ser o emular ser webs 2.0. Cualquier web que no tenga degradados deja automáticamente de ser una web 2.0, aunque en su esencia lo sea (2.0 = bidireccionalidad en la comunicación entre el usuario y la web).
Me he parado a analizar este tema y cómo empezó: ¿Cuál es la razón para usar un degradado en una web? La mayoría de las veces, en el diseño gráfico, se habla de dos términos: forma y función (form & function, que viene de las Arts&Crafts -Artes y oficios-).
Con un degradado se le puede dar apariencia que requiere por ejemplo un botón para que parezca precisamente eso: algo que sobresale de los colores planos y que indica que es un botón. Esto también puede aplicarse a otros objetos cómo campos de formulario (para indicar profundidad), y demás. Aunque la mayoría de las veces no hace falta usar degradados, con un color plano más claro y otro oscuro se logra comunicar lo mismo. También se pueden usar para mejorar la jerarquización e indicar la dirección visual que debe seguir el usuario a la hora de encontrar la información.
Nos parece más bonito. ¿Y por qué nos parece más bonito? Porque en una pantalla de ordenador no hay sombras. Me explico: nuestra realidad está formada por miles de degradados creados por brillos en los objetos, sombras y luces que hacen ver en las paredes, objetos, suelos, casas, carreteras, etc. un degradado formado por el color de tal objeto, más claro dónde hay más luz, y más oscuro dónde hay menos. Por lo tanto, estamos mucho más familiarizados con los degradados que con los colores planos. Incluso en el diseño gráfico impreso, cuando lo vemos en carteles, panfletos, trípticos, etc, los colores aparecen degradados la mayoría de las veces, ya sea por la sombra del lugar o por el brillo del sol/luces. Es por eso que en el diseño gráfico impreso no suelen usarse demasiados degradados; estos ya los genera en gran medida la realidad (además de que históricamente era difícil imprimir degradados de color) . La pantalla del ordenador, en cambio, es RGB. Esto significa que una luz va a estar iluminando toda la pantalla, con lo cual es casi imposible que aparezcan degradados por culpa de sombras y brillos del entorno. Y en gran parte es por eso que que la tendencia en el diseño web fue suplir esa falta de “degradados” con “degradados intencionados” (con esa fantástica herramienta de degradados del Photoshop).
Sin embargo, me he dado cuenta de que la mayoría de diseñadores gráficos que han estado diseñando para medios tradicionales, cuando diseñan una web heredan esa tendencia de no usar degradados, ya que por los motivos que he mencionado no se solían usar en los medios impresos. No quiero entrar a juzgar si es mejor usar degradados o no en el diseño web. Ambas cosas pueden ser buenas si se les da un uso correcto. Analizando una vez más este tema, y teniendo en cuenta que en el diseño gráfico una de las bases fundamentales es la forma y contraforma (o positivo y negativo), es cierto que estas tienen su máxima expresión en los colores totalmente planos, dónde el color de la forma y de la contraforma se muestran más alejados el uno del otro (un ejemplo claro son las tipografías -sin degradados, claro- ¿Por qué se usan -o deberían- usarse sin degradado? Por una cuestión de legibilidad, formas, y contraformas; el blanco sobre el negro -o al revés- siempre estará creando formas mucho más legibles y fácilmente reconocibles.)
No puedo ayudarte, sólo puedo darte unos consejos personales para que los juzgues:
Y por último, como consejo final: todo esto es una opinión puramente personal, así que juzga por ti mismo antes de creerte algo. Pero piensa que cada vez que pones un degradado sin saber porqué, dios mata un gatito.
